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Los NFT se han popularizado en los últimos años por ser una forma de representar la propiedad digital única y auténtica de un activo, ya sea una imagen, un video, un audio, o cualquier otro tipo de contenido digital. Para dar vida a más NFT, varias personas se han sumado a este arte y utilizan la tecnología de tokens no fungibles para crear y vender obras de arte digitales exclusivas.
Los artistas NFT han encontrado en esta tecnología una forma de monetizar su arte digital de una manera más directa y segura, ya que los NFT permiten verificar y garantizar la autenticidad y singularidad de cada obra, lo que puede aumentar su valor en el mercado.
Además, los NFT también permiten a los artistas tener un mayor control sobre su obra y su distribución, ya que pueden establecer condiciones para su uso y venta en los contratos inteligentes que se utilizan para crear los tokens.
Los artistas latinoamericanos que trabajan con NFT exploran una gran variedad de temas en sus obras, desde la identidad cultural y la historia de la región hasta la tecnología, el medio ambiente y la política.
En la siguiente lista encontraras a varios artistas NFT latinoamericanos reconocidos por sus trabajos:
Camila Fierro
Camila Fierro, conocida como Soy Fira, es la primera cripto artista colombiana que ha logrado llevar sus obras al Time Square, a la casa de subastas Christie’s y a Expo Dubái. Es la cofundadora del grupo de Telegram “NFTs Latinoamerica” más grande de la región con más de 2000 miembros, entre artistas, coleccionistas y entusiastas.
Fierro ha sido entrevistada dos veces por múltiples medios y marcas como la revista Forbes, donde resalta entre los 50 Creativos Forbes 2022, un listado que quiere destacar el talento colombiano que le da vuelta al mundo. Además, Elle Uk la nombró como una de las 5 mujeres mas influyentes en el boom de los NFTs.
Una de sus piezas viajó al espacio con Jeff Bezos (fundador de Amazon), y ha realizado obras exclusivas para Vogue. También fue seleccionada entre 1500 artistas para mostrar sus NFT en Times Square en la semana mas importante de NFTs en NYC.
Y eso no es todo, Soy Fira es miembro de Global Shaper, una iniciativa del Foro Económico Mundial y embajadora de One Young World, la conferencia de líderes jóvenes más grande del mundo-
Vende sus tokens no fungibles a coleccionistas de más de 40 países y tiene una base de seguidores activos en sus redes sociales.
Franky Aguilar
Franky Aguilar es un artista multidisciplinario estadounidense con ascendencia hispana que ha estado desarrollando aplicaciones móviles exitosas desde 2008. Comenzó a traducir sus habilidades al espacio emergente de blockchain en 2018 trabajando con el desarrollador de Cryptokitties Dapperlabs.
Aguilar aprovecha su experiencia en diseño para hacer producciones de arte conceptual y técnico, diseño de interfaz de usuario y campos de diseño de productos empleando la blockchain y dando vida a NFT únicos.
Como artista, su trabajo ha aparecido en Forbes, Adobe, Standard Vision, PBS y muchos otros.
José Delbo es un artista argentino que publicó su primer trabajo a la edad de solo 16 años. En los años 80s, mucho antes de que el superhéroe moderno dominara la pantalla grande, trabajó para DC y Marvel Comics y dibujó las aventuras publicadas de Superman, Batman, Aquaman, Green Arrow, The Transformers y The Thundercats.
El artista también realizó cómics ilustrados de algunas de las mujeres más emblemáticas como Raggedy Ann, Little Lulu, Barbie y Wonder Woman.
Lanzó su primera obra de arte digital en blockchain en forma de un cómic digital original de 43 páginas llamado Death. Desde entonces, Delbo se ha convertido en un elemento básico en la escena del arte cripto que lleva su estilo clásico de cómic al mundo digital y los NFT.
Alejandra Glez se convirtió en la primera artista cubana en tener un drop completamente dedicado a promover su obra dentro del mercado global de NFT.
Un drop dentro del mundo del NFT hace referencia a una especie de ventana temporal en la cual se muestra una serie de niftys con la intención de comercializarlos. Es decir, funciona como un mirador o vitrina con tiempo limitado, donde se exhiben “productos” tasados bajo un valor estable, sin especulación.
En la exposición, Alejandra presentó Explosive breasts, el conjunto artístico estuvo compuesto por cuatro NFT: Ausencia (Edición de 3), Presencia (Edición de 3), Los límites del Espacio y el Cuerpo (Edición de 2) y Senos explosivos (Edición única).
En sus trabajos, Glez muestra cuestiones personales y sociales específicas y trata de expresar artísticamente sus traumas como ataques de pánico y agresión sexual para construir obras de arte visuales únicas y conmovedoras.
Carlos Marcial nació en México y se crió en el país caribeño de Puerto Rico. Desde allí comenzó a acercarse al arte digital y la animación en 3D. Carlos descubrió Bitcoin por primera vez en 2012 y se convirtió en un importante defensor de la moneda.
Decidió convertirse en artista cripto en 2019 y es uno de los primeros artistas digitales en la historia en convertirse en un artista de cripto a tiempo completo durante los primeros meses del año 2020.
El primer drop NFT de este artista fue “The Blockchain is the Message.” y luego publicó “Chronicles” y “Silencio.”
El universo NFT está cambiando la forma en que los artistas latinoamericanos crean y venden su arte. Antes de la llegada de los tokens no fungibles, los artistas digitales a menudo luchaban por monetizar su trabajo, ya que era fácil de copiar y distribuir en línea sin su consentimiento o compensación.
Con los NFT, los artistas pueden crear obras digitales únicas y autenticadas, lo que les permite vender su trabajo de manera más segura y directa.
Uno de los mayores beneficios de los NFT es que operan con contratos inteligentes y eso permite a los artistas establecer condiciones para el uso de su obra, lo que les da un mayor control sobre su trabajo y su distribución en el mercado. En el caso de los artistas latinoamericanos, muchos de ellos han encontrado en los NFT una forma de llegar a un público global y de mostrar su trabajo a una audiencia más amplia que quizás no habrían podido alcanzar de otra manera. Los NFT también pueden ayudar a los artistas a construir su marca y a incrementar su visibilidad en la comunidad artística y en el mercado internacional.
Existen algunos desafíos y riesgos que los artistas latinoamericanos deben considerar al utilizar la tecnología NFT: Volatilidad del mercado: como el mercado de los NFT es relativamente nuevo y aún no está completamente establecido, puede presentar una alta volatilidad en los precios de las obras. Los artistas deben estar preparados para enfrentar fluctuaciones en el valor de sus NFT y considerar cuidadosamente cuándo y cómo vender sus piezas. La complejidad técnica: la creación y venta de NFT puede ser un proceso técnico y complicado, lo que puede resultar difícil para algunos artistas. Los artistas deben familiarizarse con la tecnología y los procesos necesarios para crear, almacenar y vender sus colecciones. Los derechos de autor: aunque los NFT permiten a los artistas controlar la distribución de sus obras, aún pueden enfrentar desafíos legales en caso de infracción de derechos de autor por parte de terceros. Es importante que los artistas latinoamericanos protejan adecuadamente sus derechos de autor y consideren las implicaciones legales de la venta de sus obras como NFT.
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